Video: Etterkrigskinoens innflytelse på motefotografi

I etterkrigstiden, og spesielt gjennom 1970-tallet, utforsket filmindustrien aktivt temaer knyttet til fascisme. Verk som Bernardo Bertoluccis banebrytende «Fascisten» (1970), Bob Fosses «Cabaret» (1972), Liliana Cavanis «Nattportieren» (1974) og Pier Paolo Pasolinis «Salò eller Sodomas 120 dager» (1975) trakk sterke visuelle og tematiske paralleller til nazistisk og fascistisk estetikk, og formet tiårets kulturlandskap i betydelig grad. Dette filmatiske skiftet inspirerte motefotografer som Helmut Newton og Guy Bourdin til å tilføre sine glamorøse og sensuelle fotografier en mørkere, mer forførende tone. Ved å fremheve den avkledde kroppen og inkorporere foruroligende narrativer hentet fra disse filmene, revitaliserte de fundamentalt den samtidige bildeskapingen og sendte sjokkbølger gjennom den kreative kulturen.

Disse komplekse krysningspunktene utgjør kjernen i «Fashion, Fascism, Film», en utforskning av de utviskede grensene som knytter fotografi, mote og film til de sosiale adferdsmønstrene på 1960-, 1970- og 1980-tallet. I denne diskusjonen undersøker fotokritiker Philippe Garner og Nick Knight hvordan disse relasjonene mellom fascisme, film og stil dypt påvirket det ikoniske arbeidet til legendariske fotografer som Helmut Newton, Guy Bourdin og Chris von Wangenheim.