Moten inntar Design Week: Merkevarer visker ut skillet mellom catwalk og interiør

Sammensmeltingen mellom mote og interiør er ikke noe nytt. Fra Hermès-pledd til Missoni-håndklær og Versace-keramikk har luksusmerker lenge utvidet sin identitet utover klær. Men under årets Milan Design Week, som går parallelt med den 64. utgaven av Salone del Mobile, har denne sammensmeltingen nådd et nytt nivå av ambisjon og synlighet.

Forholdet mellom mote og design er ikke lenger en parentes eller en sesongbasert hendelse. Det er en stabil tilstedeværelse, nå en integrert del av selve konseptet Fuorisalone, og stadig vanskeligere å skille fra det. Resultatet er et byomfattende program der grensene mellom disiplinene nærmest er oppløst.

Loro Piana

Hos Loro Piana presenterte motehuset «Studies, Chapter I: On the Plaid» i sitt hovedkvarter i Milano, i Via Moscova. Tjuefire unike objekter, differensiert av teknikker, konstruksjoner og finisher, ble laget av husets fineste fibre – vicuña, babykasjmir og kasjmir – sammen med lin og innovative tekstiler, alle produsert eksklusivt på bestilling. Det er en påminnelse om at de samme materialene som utgjør en sesongs strikkekolleksjon, kan anvendes med samme håndverksmessige presisjon på gjenstander som møblerer et hjem. Objektene var kun tilgjengelige for salg til merkets butikkkunder, noe som sikret en høy grad av eksklusivitet.

Hos Prada Home ble en begrenset utgave av japanske keramikkvaser av Taira Kuroki fra Kyoto, Shion Tabata fra Karuizawa, Yuichi Hirano og Koichi Ohara fra Tokoname vist frem, kuratert av Theaster Gates. Verkene henter inspirasjon fra tradisjonen med Chawan, Japans seremonielle tebolle, og forankrer samarbeidet like mye i håndverk og ritualer som i estetikk.

Pradas bredere tilstedeværelse på Salone strekker seg enda lenger. Det årlige symposiet Prada Frames, som nå er i sin femte utgave og kuratert av Formafantasma, går under tittelen «In Sight». Symposiet, med forelesninger og samtaler holdt ved Santa Maria delle Grazie, utforsker bildeskaping som en kulturell, politisk og materiell kraft.

Moncler x Corso Como 10

Moncler har på sin side valgt en mer visceral tilnærming. På 10 Corso Como slynger en gigantisk, oppblåsbar blekksprut seg rundt bygningens fasade. Den reinterpretere merkets signatur-estetikk innen dunjakker i en immersiv pop-up som visker ut grensene mellom mote, installasjon og retail.

Hos Issey Miyake har designer Satoshi Kondo forvandlet avfall til et arkitektonisk konsept. I samarbeid med det spanske byrået Ensamble Studio tar prosjektet – med tittelen The Paper Log: Shell and Core – for seg de komprimerte papirrullene som blir til overs fra motehusets produksjon av plisserte plagg, og finner to separate muligheter i dem: én intim og minneskapende, den andre strukturell og funksjonell. Resultatet er dels installasjon, dels prototype, og helt i tråd med Miyakes langvarige overbevisning om at prosess og materiale aldri er tilfeldig.

Bottega Veneta, under kreativ direktør Louise Trotter, samarbeider med den koreanske kunstneren Kwangho Lee om «Lightful», en stedsspesifikk installasjon i merkets butikk i Via Sant'Andrea. Installasjonen består av hengende, vevde strukturer og lysskulpturer laget av motehusets «fettucce»-lærremser. Gucci, under Demna, presenterte «Memoria» i Chiostri di San Simpliciano, en immersiv utstilling som sporer motehusets 105-årige historie gjennom tolv gobeliner og en hageinstallasjon som gjenskaper Flora-motivet i et tredimensjonalt miljø. Andre steder i byen viser også Hermès, Jil Sander, Saint Laurent, Balenciaga, J.W. Anderson, Isabel Marant og Chloé sine arbeider i ulike formater.

I den mer demokratiske enden av spekteret presenterer Zara «Calma», en immersiv installasjon i den nyklassisistiske Palazzina Appiani i Parco Sempione – en avslappende, sensorisk opplevelse tenkt som et tilfluktssted fra ukens hektiske energi. H&M har på sin side annonsert et nytt partnerskap med den amerikanske arkitekten og designeren Kelly Wearstler, og legger dermed til enda et mote-til-interiør-samarbeid i en allerede tettpakket kalender.

Designdemokrati

Atmosfæren på Salone er markant annerledes enn under moteuken. Mens catwalk-visningene er transaksjonelle, bygget rundt ordrer, presse og kommersielt momentum, er Fuorisalone løsere og mer avslappet, uten motedramaet. De fleste arrangementer krever ikke mer enn en QR-kode for inngang. Som en kreativ direktør hos et luksusmotehus sa det: Det er mer demokratisk, og mye morsommere.

Nettopp denne åpenheten er det som gjør uken stadig mer sentral for hvordan motemerker kommuniserer. Uten salgsmål og kritiske anmeldelser har Milan Design Week blitt arenaen der motehusene kan si noe om hvordan de tenker, ikke bare hva de produserer og selger.