Effektivitet på bekostning av fantasi

«KI bremser ikke ned, og den forsvinner ikke», sa Emma Grace Bailey, bærekraftsdirektør hos Future Snoops, under det nylige webinaret Active Creation in the Age of AI. «Det er anslått at KI vil tilføre mellom 150 og 275 milliarder dollar til kles-, mote- og luksussektorene innen 2028, som er bare tre år unna.»

«Maskinen bremser kanskje ikke ned», spurte hun, «men kanskje vi gjør det. Hva om den virkelige trusselen ikke er at KI tar over, men at vi trekker oss tilbake?»

Bailey reflekterte over hvordan bransjens kreative energi har endret seg. «Vi har ikke vært like kreative som vi en gang var», fastslo hun. Outsourcing, den nye trend-syklusen og det konstante leveringspresset har fullstendig utflatet kreativiteten de siste tiårene.

«Tidsfristene våre presser oss mot det tryggeste alternativet – å ompakke det som har fungert tidligere, i stedet for å prøve noe nytt», fortsatte hun. «Vi har forvekslet resirkulering med nyskaping.»

Dagens designere, bemerket hun, produserer i en algoritmisk hastighet for å møte kravene fra ultra fast fashion og KI-assistert design. Resultatet er ensartethet – et system optimalisert for effektivitet, ikke for fantasi.

«Hvert teknologiske sprang lovet kreativ frihet, men hvert av dem gjorde oss raskere, ikke friere. KI er virkelig vår siste prøve. Den kan drukne oss i repetisjon, eller den kan utløse en ny kreativ evolusjon», fastslo Bailey.

Spørsmålet, argumenterte Bailey, er ikke hva KI kan gjøre, men hva mennesker velger å gjøre med den. «Kreativitetens fremtid vil ikke bli avgjort av algoritmer», sa hun. «Den vil bli avgjort av de menneskene som fortsatt bryr seg nok til å bruke fantasien.»

Lilly Berelovich, medgrunnlegger og Chief Future Vision Officer hos Future Snoops, var enig, og beskrev menneskelig intuisjon, fantasi og følelser som de egenskapene som gjør kreativitet genuint uerstattelig. «La oss være mer menneskelige enn de maskinene vi har øvd oss på å være i altfor mange år», sa hun.

The Creatorship Era: KI som en kreativ forsterker

Bailey forklarte at Creatorship Era lar mennesker fokusere på nysgjerrighet, fantasi og følelser. Med Berelovichs ord er dette «alle de tingene som lever på høyre side av hjernen, som vi ikke helt kan måle, men som vi kan føle desto sterkere».

Bailey trakk frem flere merkevarer som allerede demonstrerer hvordan denne balansen mellom instinkt og intelligens kan se ut i praksis.

Hos L’Oréal transformerer et partnerskap med IBMs GenAI produktinnovasjon. Selskapet bruker prediktive modeller for å simulere nye formuleringer virtuelt, og tester ingredienskombinasjoner som det en gang tok år å perfeksjonere. «Målet deres er å åpne opp for nye innovasjonsområder mye raskere enn menneskelig FoU alene kunne klart», sa Bailey. Systemet gjør det mulig for teamene å identifisere levedyktige, bærekraftige materialer tidlig i prosessen og redusere svinn i testfasen, ved å kombinere datapresisjon med menneskelige bærekraftsmål.

For designeren Norma Kamali, som har inngått et partnerskap med Meson Meta, brukes KI til å bevare. Designeren har trent en skreddersydd modell utelukkende på sitt eget arkiv, og matet den med tusenvis av bilder som spenner over flere tiår med design. «For henne er målet slett ikke å erstatte den menneskelige kreatøren, men å støtte dem i å videreføre merkevarens arv», bemerket Bailey.

Hos Puma fremhevet Bailey Inverse-sneakeren, et design utviklet med en KI-copilot. Systemet hentet inspirasjon fra Pumas arkiv, inkludert merkets historiske Inhale-silhuett, og flyttet deretter designgrensene lenger enn tradisjonell prototyping ville tillatt. «Resultatet er et hybridprodukt som knytter merkevarens fortid til fremtiden», forklarte Bailey. «Det er et samarbeid mellom presisjon og fantasi.»

Til slutt introduserte det globale trendanalysebyrået Muse, en KI-agent utviklet for å akselerere og berike den kreative prosessen, som utelukkende henter data fra Future Snoops’ egen kuraterte database.

Kilder:
- KI-verktøy ble brukt til transkribering og skrivehjelp.