Amsterdam Fashion Week: Fra dansende modeller til vindmøller og supermarkeder som kulisser

Amsterdam Fashion Week samlet både debutanter og etablerte navn. Nye motemerker som Dolly Sports og Studio NK delte kalenderen med kjente navn som Camiel Fortgens og Tess van Zalinge, som presenterte sine kolleksjoner på ulike steder i byen. I tillegg til motevisninger inkluderte programmet også presentasjoner, foredrag og andre arrangementer.

Bevegelse i sentrum

Amsterdam Fashion Week viste at en kolleksjon kan presenteres på flere måter enn en klassisk catwalk-visning. Mens moteuker som Paris og Milano holder seg strengt til visninger der modellene går én etter én på catwalken, utforsker merker fra Amsterdam alternative presentasjonsmetoder. For eksempel lot det Amsterdam-baserte streetwear-merket The New Originals dansere bevege seg gjennom Nxt Museum i Amsterdam-Noord, akkompagnert av en saksofonist, før de viste kortfilmen Home Is Where the Heart Is. Dette gjorde presentasjonen mer til en performance enn en tradisjonell motevisning.

Det samme gjaldt for Dolly Sports, grunnlagt av Eline Starink og nytt på Amsterdam Fashion Week-kalenderen i år. I stedet for en tradisjonell catwalk der modellene går etter hverandre, lot merket modeller, som også var dansere, bevege seg langs et blått teppe. Dette minnet mer om en friidrettsbane enn en klassisk catwalk, med 't Blauwe Theehuis i Vondelpark som bakteppe. Danserne holdt cheerleading-dusker, og en moderne danser var også til stede. Denne atletiske tilnærmingen ble videreført i høst/vinter 2026-kolleksjonen, med metalliske materialer, vindjakker og sporty silhuetter.

Et tredje eksempel var debutanten Fortanier, merket til Eva Korsten, som tidligere var med på å grunnlegge skomerket Yume Yume. Til presentasjonen valgte Korsten et lekent sett med lave, myke rosa plattformer spredt utover rommet og kledd i plissert stoff. Modellene beveget seg ikke bare mellom plattformene, men inkorporerte dem også i presentasjonen ved å gå og posere på dem. Denne tilnærmingen brøt også med den faste ruten til en klassisk catwalk, og gjorde scenografien til en integrert del av visningen.

Fra vindmølle til supermarked: byen som scene

Nederlandske innflytelser ble også reflektert i stedene der kolleksjonene ble presentert. For eksempel utgjorde vindmøller et gjenkjennelig bakteppe for designer Ruben Jurriën. De nederlandske referansene strakte seg utover lokasjonen, med tekster som "Wees lief" (Vær snill) og "I Love Gezellig" som tydelige nikk til nederlandsk kultur. Det var ingen tilfeldighet at kolleksjonen hadde tittelen "Maak Nederland weer Gezellig!" (Gjør Nederland koselig igjen!).

Camiel Fortgens presenterte sin vår/sommer 2027-kolleksjon i Albert Heijn-supermarkedet på Stadionplein i Amsterdam-Zuid etter stengetid. Medarbeidere fra det nederlandske motemerket var kledd i de gjenkjennelige Albert Heijn-arbeidsklærne, mens de karakteristiske 'pip'-lydene fra kassene kunne høres under visningen. Modellene gikk flere runder gjennom supermarkedet, og midt i visningen ble et ekstra lag, som en jakke, lagt til antrekkene. Etterpå kom Fortgens' stemme over høyttaleranlegget for å takke de fremmøtte og henvise dem til utgangen. Den ukonvensjonelle lokasjonen minnet om Chanels høst-prêt-à-porter-visning i 2014, da Karl Lagerfeld også presenterte sin kolleksjon i et supermarked.

Den 20. utgaven av debutantvisningen Lichting fant sted i passasjen til Rijksmuseum på Museumplein. Talentplattformen, som har gitt en scene for unge nederlandske designere siden 2007, feiret sitt jubileum på et av de mest fremtredende kulturelle stedene i Nederland.

Amsterdam Fashion Week blir en bredere bransjeplattform

Samarbeid som strakte seg utover tradisjonelle kolleksjonspresentasjoner ble også vist frem utenfor catwalken under Amsterdam Fashion Week. For eksempel samarbeidet det nederlandske tilbehørsmerket Wandler, grunnlagt av Elza Wandler, med den britiske moteplattformen Puss Puss Magazine om et magasin i begrenset opplag for Wandlers høst/vinter 2026-kapselkolleksjon, ‘A Study in Glaze’. Kolleksjonen inkluderer veskene Hortensia, Penelope og Ida i kalveskinn med en glansfull finish. Puss Puss, som har blitt utgitt to ganger i året fra London siden 2014 som både et magasin og en digital plattform, plasserte kolleksjonen i en redaksjonell kontekst med sitt eget internasjonale kreative nettverk.

Samarbeidet viser hvordan merker kan bruke en moteuke til å fremheve en kolleksjon ikke bare gjennom en visning, men også gjennom andre medier og partnerskap. For Wandler var Amsterdam en logisk lokasjon; merket ble grunnlagt i byen og valgte å presentere magasinet i begrenset opplag under den lokale moteuken.

I tillegg fokuserte arrangementet til United Repair Academy og Levi’s ikke på å lansere en ny kolleksjon, men på å forlenge levetiden til eksisterende klær. Samarbeidet under Amsterdam Fashion Week sentrerte seg rundt reparasjon og håndverk, og fremhevet rollen til reparatører i en moteindustri som i økende grad forplikter seg til sirkularitet.