White Milano bringer kreativitet, internasjonale merkevarer og nye konsepter til byen

Den siste utgaven av White Milano ønsket 450 merkevarer velkommen. Den historiske messen, som ble grunnlagt for over 20 år siden, fant sted i Tortona-distriktet i Milano fra 24. til 27. september. Den tiltrakk seg over 300 toppinnkjøpere og hadde et utvidet utstillingsområde. De historiske lokalene T 27 og T 54 fikk selskap av T 35, som huset 'On the beach', et prosjekt dedikert til resortwear. T 31, sammen med T 54, er nå hjemmet til det nye 'More'-området, som fokuserer på skjønnhet, livsstil og design.

Et nytt community-prosjekt for motedistriktet Tortona debuterte også. Det inkluderte et bredt program med arrangementer åpne for motebransjen, med musikk, pop-ups, opplevelser og underholdning som ga liv til distriktet hver dag fra tidlig ettermiddag. 'Et program designet for å utvide messeopplevelsen utover åpningstidene, og forvandle nabolaget til en utbredt møte-, markedsførings- og nettverksarena for utstillere, innkjøpere og hele motebransjen som gir liv til Milan Fashion Week,' understreket Massimiliano Bizzi, grunnleggeren av White.

Blant prosjektene som ble presentert på messen var ett fra den internasjonale tekstilgruppen Keqiao. De presenterte et utvalg av 15 merker som allerede var en del av kalenderen for Milan Fashion Week, noe som bekrefter messens rolle som et knutepunkt for de mest dynamiske globale kreative scenene. Merkene i denne seksjonen inkluderte Alberto Zambelli, Angelo, Massimo Foroni, Oliva, Puremono og Yinan Group.

'Møtet mellom Keqiao og Milano markerer et avgjørende skritt for å overvinne tradisjonelle roller i forsyningskjeden, og forvandler det bilaterale forholdet til et genuint kreativt partnerskap. I dette scenariet smelter fremragende italiensk design og skredderkunnskap sammen med kinesisk teknologisk avantgarde, tekstilforskning og industriell kapasitet,' understreket arrangørene.

Dette er ikke en enkel estetisk krysspollinering, men et strategisk samarbeid som knytter sammen to ekstraordinære produksjons- og kulturarver. Milano bekrefter dermed på nytt sin posisjon som det ideelle knutepunktet for å ønske velkommen og projisere den nye stilistiske identiteten til Keqiaos merker på internasjonale markeder. Det demonstrerer hvordan dialogen mellom Italia og Kina kan generere verdi, nye forretningsmuligheter og et moderne, globalt motespråk.

T 54 på White Milano huset tre nye seksjoner

T 54 på White Milano huset tre nye seksjoner: Nuvola, dedikert til moteaccessoarer; Box, et nytt urbant knutepunkt med fokus på streetwear, activewear og denim; og More, dedikert til skjønnhet, livsstil og design. Prosjektet ble designet for å engasjere både bransjefolk og trendfølgere, og bidro til å styrke Tortona-distriktets rolle som en internasjonal destinasjon under Milan Fashion Week.

Gjestedesigneren på White var Alessandro Enriquez' merke, som presenterte sin ironiske og sofistikerte livsstil i et område fullstendig inspirert av merkets 'mood'.

Utstillingen viste en kultivert og pop-preget kolleksjon, kosmopolitisk og universell, som kan transportere oss gjennom tid og sted uten å bevege oss. I dette kjærlighetens Olympus finner du alt: Terpsikhore som danser fra en amfora over på et skjørt; Venus' skjell som blir et grafisk tegn; klassiske sommerstriper som understreker ordet 'kjærlighet' på gresk; en drømmeaktig visjon av Santorini; og en ironisk versjon av gudenes hjem. Designene beveger seg med kroppen som bærer dem, og ordene er grafiske tegn eller budskap.

Formene er enkle og moderne, med alle tenkelige buksekutt, fra capri til palazzo. Skjørtene er enten blyantformede eller vide, veldig korte eller midi. Det er ingen referanser til peplum, bortsett fra i noen en-skuldrede aftenkjoler eller de med en søylelinje som flyter fra en halterneck-utringning.

Samarbeid med ApexBrasil også på messen

Også interessant var samarbeidet med ApexBrasil, den brasilianske organisasjonen for handels- og investeringsfremme. De brakte en mangefasettert representasjon av det brasilianske motesystemet til hjertet av den internasjonale motescenen, fra kreative og designmessige aspekter til tekstil- og klesforsyningskjeden.

Fra 24. til 27. september deltok 23 brasilianske merker på White gjennom Fashion label Brasil

Det var en tverrgående tilstedeværelse som spente over ulike motesegmenter.

'Milano representerer et strategisk skritt i internasjonaliseringen av brasiliansk mote. Det er en mulighet til å utvide tilstedeværelsen til våre selskaper i internasjonale markeder og koble dem med innkjøpere, partnere og opinionsledere,' sa Maria Paula Velloso, forretningsdirektør i ApexBrasil, i en uttalelse. 'Brasil besitter en ekstraordinær arv av kreativitet, mangfold, know-how og innovasjonskapasitet. Vårt mål er å bidra til å transformere denne arven til merverdi, nye forretningsmuligheter og en stadig mer konkurransedyktig tilstedeværelse på globale markeder, samtidig som vi fremmer bærekraft som et av de kvalifiserende elementene i vårt tilbud.'

Hidn-Ander presenterte et prosjekt som setter produkt, fotografi og samtidskultur i dialog

I sentrum av installasjonen sto Starless Rainbow, et av de mest umiddelbare uttrykkene for det kreative prinsippet som styrer sneakermerket: 'Clash of cultures'. For Hidn-Ander er 'Clash of cultures' punktet der ulike kulturer, generasjoner, identiteter, språk og arketyper møtes, bevarer sin individualitet og gir opphav til noe nytt. 'Det er fra denne krysspollineringen at merkets språk blir født: koder og referanser fra forskjellige verdener blir tolket på nytt og satt i dialog for å skape moderne, essensielle og gjenkjennelige produkter,' forklarte kreativ direktør Alessandro Viganò.

'Med Starless Rainbow får denne visjonen også en symbolsk dimensjon. Regnbuen blir en metafor for et mangfold som kan sameksistere: distinkte farger som sammen gir opphav til ett enkelt tegn. En referanse til fred og samtidig en bredere refleksjon over identitet, kjønn, kulturer og generasjoner,' la Viganò til.

Prosjektet på White ble ledsaget av et utvalg fotografier av Alex Majoli, satt sammen fra hans arkiv og tolket gjennom den samme ideen om møte og krysspollinering. Ulike kulturer og subkulturer, aldre, opprinnelser, kjønn og livsstiler deler samme rom. Bildene representerer ikke mangfold på en didaktisk måte, men forteller heller om de øyeblikkene der tilsynelatende fjerne verdener kommer i kontakt.

Hidn-Ander, grunnlagt i 2019 av kreativ direktør Alessandro Viganò, er nå en del av Giano, et italiensk selskap grunnlagt i 1946 og ledet av Enrico Paniccià, som representerer tredje generasjon av grunnleggerfamilien. Å bli en del av gruppen åpner en ny utviklingsfase for merket, samtidig som det opprinnelige kreative prinsippet beholdes i kjernen: å bygge produkter gjennom møtet mellom ulike kulturer, språk, arketyper og disipliner.

Ibeliv returnerte også til White: merket som sysselsetter 4000 håndverkere på Madagaskar

Merket, som ble grunnlagt av Liv Ramanandraibe for 13 år siden, presenterte sine nye kaftaner på White. 'De er laget av bomull, er broderte og tilgjengelige i korte eller lange versjoner. De representerer det nye tilskuddet for neste vår/sommer,' sa Ramanandraibe.

Historien til dette accessoirmerket, spesielt veskene, er knyttet til allsidigheten og naturligheten til raffia, et materiale som finnes på Madagaskar. 'Raffia er et materiale som bare vokser på Madagaskar; vi har en veldig rik og unik vegetasjon. Jeg, som føler meg som en ambassadør for landet mitt, tenkte at gjennom Ibeliv kunne jeg gjøre godt for lokalbefolkningen, for naturen og for veksten i økonomien.' Merkets hovedkvarter ligger i Avignon, Frankrike.

Once Milano, som var til stede i T27-paviljongen, fokuserte også på materialforskning. Ved siden av sin resortwear-kolleksjon, stilte merket også ut noen produkter fra sitt homeware-univers, merkets historiske hjerte. Pledd, sengetøy, duker, servietter, badehåndklær og lintilbehør forteller om en filosofi basert på kvalitetsmaterialer, håndverk, enkelhet i form og en autentisk, avslappet måte å leve på i hverdagsrom.

Resort-kolleksjonen ble født ut fra den samme visjonen. Den inneholder lett-å-bære plagg for kvinner og menn, naturlige materialer, essensielle former og en bruksfrihet som følger ulike øyeblikk av dagen, både i og utenfor hjemmet, i byen eller på ferie. Ved siden av noen ikoniske plagg fra forrige kolleksjon, som Positano- og Marrakech-toppene, er nye elementer introdusert for å naturlig dekke alle klesområder: fra skjørt til pareoer, fra kjoler til bukser og shorts.