Fargetrender som forretningsmodell: Bak kulissene på nye Première Vision

Under sin utgave i februar 2026, viste Première Vision Paris hvordan den sesongbaserte fargepaletten publisert av messen er i ferd med å bli en økonomisk drivkraft. Med utgangspunkt i fargetrender – i dette tilfellet for SS27 – utvider Première Vision sin modell til nye kreative sektorer: skjønnhet, konditori, musikk, fotografi og parfyme.

I september 2025 forlot FashionUnited Première Vision Paris med inntrykket av at messen var i ferd med å åpne seg for sektorer som tidligere lå fjernt fra tekstiler, lær og motetilbehør. Seks måneder senere, for utgaven som finner sted fra 3. til 5. februar 2026, er den røde tråden i denne nye strategien tydelig: å omfavne sesongens farger, i dette tilfellet for SS27.

Première Vision har ikke lenger som mål å kun være en leverandørmesse, men en generator av kreative økosystemer. I denne sammenhengen blir farge en tverrgående kode. Det er et felles verktøy på tvers av bransjer og en inngangsport utover tekstiler.

Når sesongens farger signaliserer et strategisk kategoriskifte

Den sesongbaserte fargepaletten, avduket av Première Vision, er skapt av Desolina Suter, motedirektør, i samråd med internasjonale stilbyråer som opererer i ulike geografiske markeder. Motedirektøren sammenstiller alle disse dataene.

Resultatet er en trenddrevet kromatisk skala. Ifølge Frédéric Loeb, en konsulent for alle GL Events-messer, fungerer den som en «universell solfège», et felles partitur som deles av alle kreative bransjer. «Sesongens fargetrender muliggjør en mer tverrfaglig visjon, en som er mindre fokusert på den historiske kjernevirksomheten innen stoffer, tilbehør og lær», forklarte konsulenten til FashionUnited.

Han la til: «La oss gradvis utvide spekteret og eksperimentere for å se hvor vi kan finne alternative kilder for å erstatte visse sektorer i tekstilindustrien som mister momentum.»

Skjønnhet, konditori, musikk, fotografi og parfyme er Première Visions nye territorier for kreativt uttrykk

Denne utvidelsen av modellen materialiseres konkret i Prospective Area (Hall 5). Det første forretningseksperimentet ble gjennomført i september 2025 med Fiabila. Seks måneder senere deltar merket igjen.

Fiabila har over 40 års ekspertise innen formulering og produksjon av neglelakker, farger og neglepleieprodukter. Fiabila opererer som en white-label-produsent og kan derfor imøtekomme behovene til merker som ønsker å legge til en matchende neglelakk i sin tekstilkolleksjon.

For denne utgaven er denne store aktøren på det globale neglelakkmarkedet ledsaget av en «Next Gen» (New Creative Generation) med varierte profiler: duft, fotografi, konditori, DJ. Målet er å bringe inn friskhet, dekonstruksjon og hemningsløshet.

For den unge konditoren Davis Félicité, en gjest i Prospective Area, er farge utgangspunktet for hans kreasjoner. «Jeg lager mange veldig fargerike bakverk», forklarte han til FashionUnited. «Jeg har kreasjoner som er gule, rosa eller røde, selv om det betyr å bryte med forventningene.»

Her er fargen ikke dekorativ; den er strukturell og konseptuell. I denne forstand er messens trendpaletter en direkte inspirasjon. Ved å utforske dem, skaper han en dialog med moten, og bruker konditorkunst som en annen uttrykkspalett som merker kan ta i bruk for sine arrangementer eller produkttilbud.

DJ-duoen Abondance hevder en direkte kobling mellom motefarger og musikalske komposisjoner. Deres metode er ikke å vitenskapelig oversette en nyanse til lyd, men å arbeide gjennom fantasien. For eksempel fremkaller en oransjefarge en solnedgang, som de assosierer med eterisk og immersiv deep house-musikk.

Motsatt krever prangende lys en mye mer rytmisk musikkstil. Farge blir da en indikator for atmosfære, et utgangspunkt for å definere et merkes lydbilde.

I en samtale med FashionUnited forklarer Malo og Félix at de ble invitert til Première Vision-messen etter et møte på Sirha, en fagmesse for restaurant- og gastronomibransjen organisert i Lyon av GL events-gruppen. «Frédéric presenterte oss for et prosjekt som hadde som mål å utvikle Première Vision mot mer eksperimentelle formater, ved å integrere musikalske forslag i messens oppsett.»

Som fotograf og regissør gjør Victor Boccard farge til utgangspunktet for hvert prosjekt. «Før jeg har funnet fargen, eksisterer ikke moodboardet», uttalte han. Bildene hans blir først født ut fra en dominerende nyanse eller et fargepar, som deretter strukturerer hele fotograferingen.

Sesongens paletter er også et referansepunkt. «Å komme til Première Vision lar meg forutse hva som vil skje neste år», noe som påvirker både fargene og teksturene i settene hans. Denne eksponeringen gir ham også muligheten til å møte fremtidige kunder i en noe anspent kontekst for kunstfotografer, til tross for hans mange referanser, inkludert LVMH, Chanel og Christian Louboutin.

I fotoproduksjonsstudioet Red Kids formidles farge gjennom antydning. Bildene deres, ofte i svart-hvitt, søker mindre å vise nyanser enn å fremkalle dem. «Vi representerer farger uten nødvendigvis å se dem med øynene, men vi kan oppfatte dem med fantasien», kommenterte Noé Chiabai og Miquel Badia. «Dette er en holdning som gir rom for tolkning hos betrakteren, og gjør farge til en mental opplevelse snarere enn en enkel visuell effekt.»

Dufthuset Robertet gjør farge til utgangspunktet for olfaktorisk skapelse. For dette prosjektet fikk Sidonie Lancesseur carte blanche til å skape noter fra fargepantoner. Hun valgte fargene som inspirerte henne mest.

Hver nyanse blir en råvare: en blekrosa assosiert med ylang-ylang gir en ultrakomfortabel, kremet følelse; en mørkerød og en blå oversettes av iris med harpiksaktige og læraktige aksenter; okerfarger fremkaller ørkenen for en sandaktig og marin akkord; og til slutt er en oransjerød bygget rundt solbær. Den kromatiske paletten blir dermed forvandlet til en olfaktorisk palett.

Disse Next Gen-tilnærmingene, som fortsatt er perifere, skisserer nye kreative veier og bidrar til å bryte ned siloer i sektoren. Kan moten fortsatt operere i et vakuum, kun sentrert rundt sitt tekstiltilbud? Er tradisjonelle aktører klare til å tenke utenfor boksen? Oppstår et merkes suksess virkelig der det er forventet? Bør man derfor utforske andre territorier? Alle disse spørsmålene melder seg i kjølvannet av Première Vision Paris februar 2026.