Utstilling i Nice utforsker koblingene mellom Matisse og Yves Saint-Laurent
Nice - Selv om de aldri møttes, fant både Henri Matisse og Yves Saint-Laurent lignende tilnærminger til farge, lys og materialer. En utstilling i Nice belyser nå de tette båndene mellom de to.
«Skjønnhet, mote og lykke», et nikk til Charles Baudelaire som de begge leste, vises frem til 28. september på Musée Matisse i Nice. Utstillingen presenterer 160 verk av de to kunstnerne, inkludert malerier, kjoler, smykker og skisser. Målet er å utforske «Saint-Laurents perspektiv på Matisses arbeid og måten mote og tekstiler kan ha hatt en betydelig innflytelse på Matisses verk,» oppsummerer Aymeric Jeudy, museets direktør.
Utstillingen springer ut fra forskning på Matisse og mote. Den er også et resultat av en grundig gjennomgang av de mange, mer eller mindre direkte, referansene til Matisse (1869–1954) i Saint-Laurents (1936–2008) kreasjoner.
«For Yves Saint-Laurent var Matisse maleren par excellence. Han er det han kalte et av sine 'estetiske spøkelser', de personlighetene som fulgte ham gjennom hele karrieren og inspirerte ham i den kreative prosessen,» forklarer Serena Bucalo-Mussely, en av utstillingens kuratorer. Yves Saint-Laurent og Pierre Bergé eide en rekke verk av Matisse, samt dusinvis av bøker om maleren.
Referansene kan være subtile, som motivene fra Matisses gouaches découpées, som er så fremtredende i Saint-Laurents kjoler, eller buketten fra maleriet «Purple Robe and Anemones» fra 1937, som ser ut til å være projisert på en kappe fra 1988.
Noen ganger er de så direkte at de var gjenstand for en avtale med rettighetshaverne, som for eksempel en reproduksjon av «Portrait with a Pink and Blue Face» fra 1936 på en håndveske fra 1983.
Viktigheten av mote og tekstiler for Matisse, som selv designet ballett-kostymer, viser også tydelige kunstneriske paralleller mellom de to mennene.
For eksempel, da maleren fikk et stoff i den blåfargen som ble hans varemerke, lot han sy en kjole med hvit jabot av det. Dette ble foreviget i maleriet hans, «Blue Robe Reflected in the Mirror». Designet ble senere gjenopplivet av Saint-Laurent som en aftenkjole i 1981, med noen ekstra tilbehør.
«Da Matisse begynte med gouaches découpées, insisterte han på at han skar i selve materialet. Det handler om å finne fargen, forme den og skape en arkitektur ut av den,» forklarer Jeudy. «En arkitektur for maleriet i Matisses tilfelle; en arkitektur av klær, i bevegelse, for Saint-Laurent».
Denne artikkelen ble oversatt til norsk ved hjelp av et AI-verktøy.
FashionUnited bruker AI-språkteknologi for å gi bredere tilgang til nyheter og informasjon for motefagfolk over hele verden. Selv om vi streber etter nøyaktighet, er AI-oversettelser stadig under utvikling og er kanskje ikke feilfrie ennå. For tilbakemeldinger eller spørsmål om denne prosessen, kontakt oss på info@fashionunited.com.