• Home
  • News
  • Business
  • AI i motebransjen: Slik bruker Playar XR og AI for å skape immersive opplevelser og storyliving

AI i motebransjen: Slik bruker Playar XR og AI for å skape immersive opplevelser og storyliving

Kunstig intelligens (AI) endrer motebransjen i raskt tempo. Mens noen selskaper avventer, tar andre modige skritt fremover.

I serien ‘AI i motebransjen’ snakker FashionUnited med Justin-Caine Cavanas, leder for XR og AI hos Playar, et selskap som spesialiserer seg på immersive opplevelser.

1. Hvem er du og hva gjør du?

Jeg er Justin-Caine Cavanas, leder for XR og AI hos Playar i Antwerpen-Berchem. Jeg har jobbet i den immersive sektoren i seks år, hvor jeg kobler teknologi med emosjonelle opplevelser.

Playar utvikler XR-opplevelser for mobile enheter, hodesett, smartbriller og AR-speil. Vi skaper også webAR, digitale aktiveringer og neste generasjons AI-videoer. I tillegg jobber vi med CGI, 3D-animasjoner og fake-out-of-home-innhold. Vår tverrplattformtilnærming er det som skiller oss ut.

Hva er et Augmented Reality-speil?

Cavanas: «Et AR-speil, eller smartspeil, kombinerer en standard digital skjerm med utvidet virkelighet-teknologi for å levere en interaktiv, immersiv opplevelse. Det legger digitalt innhold over brukerens sanntidsrefleksjon og integrerer sømløst den virtuelle og fysiske verdenen. Dette lar brukerne personlig se endringene som gjøres på dem, samhandle med digitale elementer og ta mer veloverveide beslutninger på en spennende måte.»

Playar har nå utviklet rundt tusen immersive opplevelser for store navn som Gucci, Tiffany’s, Samsung, Lego og Coca-Cola. Vi har også jobbet med mindre merkevarer, kulturelle og pedagogiske prosjekter samt offentlige institusjoner.

Jeg overser disse samarbeidene og sikrer at prosessen går smidig og at kvaliteten og stilen på våre opplevelser er i tråd med merkevarens forventninger.

For eksempel utviklet vi en sosial AR-opplevelse for Diors flaggskipbutikk i New York. Besøkende skanner en QR-kode på fasaden og ser butikken komme til live i pepperkakestil i høytiden, komplett med en digital reklameskjerm. Selv Monsieur Dior stiger ut av en taxi og dukker opp på skjermen din. Man kan klikke på ulike elementer for å få mer informasjon om for eksempel New Look-kjolen eller Lady Dior-vesken.

I et stort kjøpesenter i Hongkong satte vi opp en fotoboks-opplevelse med AR-speil for Burberry. Besøkende fikk personlig tilpasset produktrådgivning gjennom en rekke spørsmål og fikk med seg et bilde hjem til slutt.

Burberrys fotoboks-opplevelse med AR-speil Kreditering: Playar
Burberrys fotoboks-opplevelse med AR-speil Kreditering: Playar

2. Hva kan en immersiv opplevelse tilby merkevarer?

Vår kjernefilosofi er storyliving i stedet for storytelling. I stedet for å være passive tilskuere, gjør vi folk til aktive deltakere i en historie. Dette gjør opplevelsene mer minneverdige og skaper en genuin emosjonell effekt. Dette er viktig i en tid der oppmerksomhet er en knapp ressurs og tradisjonell 2D-markedsføring (TV, desktop, mobil) mister sin slagkraft. Akkurat som det var et skifte fra desktop til mobil for noen år siden, ser jeg nå et skifte fra mobil til det spatielle. At XR og AI i økende grad integreres i merkevarers mediestrategier, bekrefter dette. Det blir ikke lenger sett på som bare et hyggelig tillegg.

AR-produktpresentasjoner har også en kommersiell effekt, noe forskning bekrefter. Kunder kjøper raskere (Shopify: +94 prosent konvertering) og returnerer færre produkter (Ikea: -40 prosent). Dette er fordi de kan oppleve produktet bedre før de kjøper.

Til tross for dette ligger den virkelige magien for oss i selve opplevelsen. Jeg var på Harrods i London for å sette opp AR-opplevelsen og observere interaksjonene. Jeg så folk gispe av forbauselse eller trekke på smilebåndet foran speilet. Jeg synes disse reaksjonene er sterke fordi de viser at man kan vekke følelser. Dette er noe som ofte går tapt i våre daglige, skjermdominerte liv, ettersom vi har blitt noe desensibilisert av den konstante informasjonsstrømmen.

3. Hva er det neste for XR- og AI-momentumet?

High-end-merkevarer ser at det fungerer. XR kan gjøre mote mer spesiell og opplevelsesorientert. Gjennom AR-utvidelser og digitale hybrider blir klær ikke bare brukt, men opplevd, noe som gjør produktet og opplevelsen uatskillelig knyttet sammen.

Mote spiller også en stadig viktigere rolle i spill som Roblox og Fortnite. AR lar merkevarer presentere sine kolleksjoner på nye måter og engasjere forbrukerne på en leken måte.

Jeg er mest spent på de nye XR- og AI-teknologiene og det skiftet som allerede er i gang. Med nye forbrukerbriller som ser ‘normale’ nok ut til å brukes på gaten, som de fra Meta og Snapchat, blir XR mer vanlig og tilgjengelig. Jeg tror de neste to til tre årene vil medføre et stort skifte i hvordan folk opplever og samhandler med digitalt innhold. Dette gir enorme muligheter for luksus-, underholdnings- og serveringsbransjen.

Med fremveksten av AI ser jeg også enorme nye muligheter, spesielt innen personalisering. Tenk på virtuelle stylister, AI-agenter som handler på vegne av kunden, eller konsepter som Fashion Passport fra Contourlab. Dette kan endre kundereisen fullstendig.

Samtidig medfører AI også utfordringer. Store motehus som Dior, Gucci, Chanel og Louis Vuitton er avhengige av sin opparbeidede ekspertise, talent og merkevareidentitet. AI må ikke trivialisere dette. Merkevarer bør bruke det til å forsterke sin visjon, ikke til å skape den.

Teknologi er et verktøy, ikke en identitet. I en tid der maskiner nå kan designe, personalisere og selge, er det avgjørende å bevare det menneskelige elementet i mote.

4. Hvilke utfordringer møter du i arbeidet ditt?

Å jobbe med innovativ teknologi betyr konstant tilpasning. Med få ukers mellomrom kommer det en oppdatering, et nytt verktøy eller en ny plattform.

Vi opplever også at det noen ganger er vanskeligere å selge XR-prosjekter i Belgia, ettersom folk har en tendens til å være mer konservative. Dessuten er XR fortsatt et abstrakt konsept for mange. Tydelige visualiseringer, mock-ups og storyboards bidrar til å bygge bro over dette gapet.

Tidsfrister er ofte en utfordring. For eksempel måtte Dior Spectacles-opplevelsen for Snapchats ‘crafted for luxury’-arrangement i Paris leveres på bare 2,5 til tre uker. Dette krevde raske beslutninger, kreativ fleksibilitet og et tett samarbeid.

En av våre største suksesser er teamet vårt. Vi har en arbeidskultur som gjør at vi kan kombinere høy hastighet og kvalitet, tenke fleksibelt og kontinuerlig forbedre oss. Det er vi veldig stolte av.

Dior Spectacles-opplevelsen Kreditering: Playar
Dior Spectacles-opplevelsen Kreditering: Playar
Dior Spectacles-opplevelsen Kreditering: Playar

5. Til slutt, har du noen råd til lesere som jobber med eller ønsker å begynne å jobbe med XR og AI?

For det første: Ikke gjør noe med AI bare fordi du føler at du må slenge deg på trenden. De sterkeste prosjektene starter med menneskelige spørsmål. Hvordan føler kundene seg? Hva mangler i deres opplevelse? Hvor er friksjonen? Hva trenger de egentlig?

For det andre: Våg å starte i det små. Hvis de overdrevne løftene om metaverset har lært oss noe, er det at opplevelser ikke alltid trenger å være storslåtte og overveldende. En liten opplevelse som virkelig fungerer og gir gjenklang hos folk, er bedre enn et stort, teknisk imponerende prosjekt som er følelsesmessig tomt. Bygg noe du er entusiastisk for, som teamet støtter, og som virkelige mennesker vil ha nytte av.

Teknologi lykkes først når folk glemmer at det er teknologi og bare opplever det som magi. AR-speilet på Harrods er en perfekt lavterskel-applikasjon for mote og butikkopplevelser. Forbrukeren stiller seg foran det, og det bare fungerer.

Playar Kreditering: Playar
BAKGRUNN Trend: fra storytelling til storyliving i luksussegmentet

The Future Laboratory spår også at luksusmerker beveger seg fra tradisjonelle, statiske merkevarefortellinger til multisensorisk, emosjonelt immersiv storyliving. Det London-baserte markeds- og trendbyrået delte dette under et ‘Future Forecast 2026’-webinar 4. desember.

«Ettersom forbrukere i luksussegmentet prioriterer tilknytning fremfor aspirasjon, utvikler merkevarer seg fra statisk storytelling til emosjonell, immersiv storyliving. Lyd, duft og tekstur er de nye materialene i luksus, og utvider håndverket til emosjonelle og multisensoriske domener», sa Rose Coffey, senior fremtidsanalytiker hos The Future Laboratory. «Disse endringene viser en sektor som redefinerer eksklusivitet gjennom deltakelse. Essensen av luksus ligger ikke lenger i besittelse, men i tilstedeværelse. Storytelling, arv og autentisitet er hovedpilarene i dette.

Justin Cavanas Kreditering: Hanne Fransen
Les også:

Kilder:
- Intervju med Justin-Caine Cavanas, Playar, 10. desember 2025.
- AI-verktøy ble brukt til transkribering av intervjuet og som støtte i skrivingen av denne artikkelen.

Denne artikkelen er oversatt fra originalspråket ved hjelp av et AI-verktøy.

FashionUnited bruker AI-språkverktøy for å fremskynde oversettelsen av (nyhets)artikler og for å korrekturlese oversettelsene for å forbedre sluttresultatet. Dette sparer tid for våre journalister, som de kan bruke på research og å skrive originale artikler. Artikler som er oversatt ved hjelp av AI, blir kontrollert og redigert av en menneskelig redaktør før publisering. Hvis du har spørsmål eller kommentarer om denne prosessen, kan du sende oss en e-post på info@fashionunited.com

Denne artikkelen ble oversatt til norsk ved hjelp av et AI-verktøy.

FashionUnited bruker AI-språkteknologi for å gi bredere tilgang til nyheter og informasjon for motefagfolk over hele verden. Selv om vi streber etter nøyaktighet, er AI-oversettelser stadig under utvikling og er kanskje ikke feilfrie ennå. For tilbakemeldinger eller spørsmål om denne prosessen, kontakt oss på info@fashionunited.com.


OR CONTINUE WITH
AI
AI in fashion
AR
Interview
Luxury
playar
Storytelling